Zur Geschichte des Schleiers in der Performance

Der Performance-Körper aus Kunstkleid und Performer wird in den Arbeiten von Loïe Fuller vergleichend zu Lady Hamilton, Robert Rauschenberg und Rebecca Horn ähnlich interpretiert. Verstanden wird diese Verbindung wie eine Collage aus Bewegungen, die den weissen Schleier als Dispositiv in Szene setzten. Der weiss inszenierte Schleier als primäres Bewegungselement wird in diesem Buch zu einem epochenübergreifenden Vergleichspunkt. Bei Lady Hamiltons Attitüden, Loïe Fullers Serpentinentanz, Robert Rauschenbergs Pelican und Rebecca Horns Installationen der 1970er Jahre dient der Schleier einer erweiterten, künstlerischen Körperbewegung. In den vier gewählten Kunstwerken scheint der Körper durch den Schleier neu definiert zu werden. Die Analyse konzentriert sich auf die Bildentstehung im Wechselverhältnis zwischen dem sich bewegenden Körper, dem bewegenden Schleier und dem bewegten Bild in der Performancekunst. Das durch die Bewegung erzeugte Bild und das bewegte Bild der einzelnen Kunstwerke (als Aufführung, Attitüde, Tanz, Theater, Film, Installation, Video) werden unter dem ikonologischen Aspekt miteinander verbunden und in diesem Buch analysiert.